Barroco.

El barroco es un periodo entre el siglo XVII y principios del siglo XVIII de la cultura occidental (Europa, y por colonización europea, Latinoamérica) que estaba dirigida por una nueva manera de concebir las artes visuales, a lo que se le denominó estilo barroco, y que produjo obras en campos como la literatura, la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la ópera, la danza, el teatro, entre otros, legados que en la actualidad perduran en la ciudad de Popayán.

Monarquía y religión.

Los cimientos del barroco provienen de dos vertientes que han estado ligadas a lo largo de la historia; la monarquía y la religión católica tuvieron grandes representaciones en las obras que caracterizaban este arte, tales como la pintura, la arquitectura y la escultura, en donde se ve representada la realidad jerárquica de aquella época y en donde además el barroco se torna como una proyección que construye un ideal religioso, que muestra imponencia y superioridad en la pirámide social del siglo XVII y XVIII.

Repujados.

Entre las características del arte que se mantenían en la época barroca estaba el llamado repujado que consiste en una técnica artesanal del trabajo en planchas, metal, cuero, o cualquier material similar y/o que se prestara para grabar dibujos ornamentales en altorrelieve. Estos dibujos se relacionaban o eran una representación de flores y hojas y se encontraban fuertemente en la arquitectura, esculturas y mobiliario (Rococó).

Colores.

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   Aunque el dominio magistral de la luz sería la característica más importante de la pintura barroca, dado que hunde partes del cuadro para crear sombras, lo que se conoce como tenebrismo, y que, de alguna manera, se utilizó para crear oscuridad y dramatismo, el uso del dorado excesivo es tan común en la ornamentación de los interiores de las estructuras barrocas, que genera imponencia e indirectamente percepción de riqueza y poder, dado que el dorado se asocia simbólicamente con el oro.

Rococó.

El rococó, que interactúa, y hace parte y complemento del barroco, es un arte de interiores que se define como un individualista, antiformalista y cortesano, y busca reflejar lo agradable y refinado. La forma predominante en los objetos del rococó es la forma circular, y el uso excesivo de este hace perfecto contraste con las imponentes estructuras del barroco, además, porque al igual que este, es completamente excesivo y recargado de forma y color. 

Esculturas.

En el arte barroco las esculturas son sumamente importantes dado que reflejan las emociones en la expresión de sus rostros y corporalidad y de este modo al mostrar las imágenes religiosas, se enseña la historia católica a un público que no sabe leer, y que interpreta la religión mediante estas. La escultura barroca se acentúa en el sentimiento religioso que funciona como manipulación subconsciente iconográfica para un público religioso que cree todo y “traga entero”.

Esculturas.

La escultura barroca, otra fuente de manipulación iconográfica al servicio de la iglesia católica, se acentúa en el sentimiento religioso con formas, que en un principio muestran santos llenos de adornos y colores vivos, como el rojo y el dorado, muy característicos del barroco, y que pasan a ser, con el transcurso del tiempo, fuentes de manipulación por medio de imágenes desgarradoras de la pasión y muerte de Jesucristo; las imágenes del barroco español traído a Latinoamérica, o también llamado barroco tardío, por ejemplo, buscan implantar el miedo hacia dios con esculturas aterrorizantes con rostros de que rayan con el sufrimiento y pasan a la maldad.